Como andaluza, me ha parecido interesante dedicarle una entrada al flamenco en mi blog, este arte de mi tierra, que representa a España en el mundo entero y es patrimonio de Andalucía.
En 2010, la UNESCO declaró Patrimonio Inmaterial de la Humanidad el Flamenco.http://www.flamencopatrimoniodelahumanidad.es
El Flamenco nació como estilo de música y danza en Andalucía en el s. XVIII, existiendo diferentes versiones sobre sus orígenes, aunque ninguna comprobada históricamente. De su estudio se encarga la flamencología.
Tradicionalmente, se ha atribuido el flamenco a la etnia gitana y, lo cierto, es que el pueblo gitano ha contribuído notablemente al desarrollo del flamenco pero solo ha surgido en Andalucía, por lo que el flamenco concentra los influjos de los distintos pueblos y civilizaciones que han pasado por la región.
Ciertamente, hay quien ha asemejado el flamenco con la danza Katar de la India, de donde dicen que descienden los gitanos antes de su famosa migración (ROM), otros les sacan similitudes con la danza y música oriental. Es posible que la mezcla de culturas haya creado el flamenco.
El flamenco se manifiesta a través del cante, del toque y del baile, contando con distintos "palos" o estilos. El flamenco bebe de la tradición andaluza, pero no hay que confundirlo con el folklore regional. El flamenco nace del pueblo, por ello tiene mucho que ver en su formación los gitanos, quienes aportaron parte de su cultura a través del flamenco.
Fue el romanticismo del s. XVIII y la invasión francesa en el s. XIX, los hechos que originaron la identidad de España y de Andalucía, en este caso. Ya Carlos III había intentado luchar, desde sus conocimientos ilustrados, para que el pueblo gitano mejorara su situación y dejaran de vivir en la marginalidad. Tras la Guerra de la Independencia, 1808-1812, en Andalucía comienza a surgir el bandolerismo como medio de vida. Los viajeros europeos se quedaban fascinados por la España pintorezca tan estimada en el romanticismo y el costumbrismo andaluz llega a la corte madrileña. "Andalucía se pone de moda".
Surgen entonces los primeros tablaos flamencos en los cafés cantantes donde bohemios y tertulianos se reúnen para contemplar arte, pero sigue siendo una actividad marginal, que surge en suburbios y se asocia a una población cultural baja con pocos medios económicos. En estos lugares, los gitanos mostraban su arte con cantes de su pueblo y se retaban a cantar entre ellos, apareciendo el cantaor profesional y acompañándose de la caja y la guitarra. A estos cantes se les suma la tradición de los bailes regionales andaluces, comenzando la escuela bolera y evolucionando con la aportación técnica de todos los que fueron participando de este arte.
Sin embargo, la Generación del 98, ha excepción de los hermanos Machado, eran antiflamenquistas y antitaurinos, llegaron a consideran el flamenco y el costumbrismo andaluz un gran mal de España motivo de su subdesarrollo frente a Europa, donde no existía este arte.
Durante la 1ª 1/2 del s. XX se extiende el flamenco por España y Europa como la Ópera Flamenca. La difusión y comercialización del flamenco hizo que se perdiera algunos palos más antiguos a favor de otros más de moda, lo que supuso la crítica de los más puristas. Federico García Lorca y Manuel de Falla representan a estos puristas que intenta rescatar los orígenes del flamenco con concurso de cante jondo en Granada. El jurado fue presidido por Antonio Chacón, que por entonces era primera figura del cante, y ganaron "El Tenazas", un cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol.
Sin embargo, el concurso no tuvo el éxito esperado pues el carácter profesional que por entonces ya tenía el flamenco no permitía rescatar una pureza en sus orígenes cuando realmente se trata de un arte que se caracterizaba por la mezcolanza y la innovación personal de sus creadores. La Generación del 27 estaba formada por una mayoría de andaluces y, por tanto, buenos conocedores de primera mano del género y los que le dieron reconocimiento.
Durante la Guerra Civil y primeros años del Franquismo, tras las dudas sobre lo que el flamenco podría aportar al movimiento nacional, Franco decidió utilizarlo como símbolo de España, entre otros elementos de la cultura española.
Es durante este período cuando destacan importantes figuras de la Edad de Oro del Flamenco:
Antonio Chacón
Manuel Torre,
La Niña de los Peines,
Pepe Marchena
y Manolo Caracol.
Estos son algunos ejemplos entre otros que no he mencionado.
A mediados del s. XX surge la flamencología como ciencia que estudia el flamenco desde sus orígenes, su evolución y sus distintas interpretaciones artísticas y palos. En las últimas décadas se ha comenzado a fusionar el flamenco con otras tendencias musicales. A continuación algunos vídeos:
El cantaor de flamenco es el intérprete como cantante de este estilo, teniendo distintos palos para interpretar a través del cante flamenco, siendo el cante jondo la versión donde más sentimiento y pasión pone el cantaor.
Son numerosos los cantaores flamencos conocidos, además de los ejemplos puestos añado dos de mi gusto: Camarón y José Mercé.
Acerca del guitarrista flamenco, la postura y la técnica de los guitarristas de los tocaores difiere de la usada por los guitarristas clásicos, que dejan la guitarra inclinada apoyándola sobre su pierna izquierda, mientras el tocaor de flamenco coloca la guitarra flamenca en posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, pero la flamenca tiene una sonoridad menor que la clásica y no eclipsa al cantaor. Por lo general, suele elaborarse de madera de ciprés, con el mango de cedro y la tapa de abeto. El ciprés le da una sonoridad brillante muy adecuada para las características del flamenco. Antiguamente también se usaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de más calidad, pero actualmente está en desuso debido a su escasez. El palo santo otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para el toque solista. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas de afinación.
En la técnica de tocar la guitarra se utiliza tecnicismos como: alzapúa, picado, rasgeo y trémolo.También, según la interpretación podemos hablar de distintos tipos de toques:
- Toque airoso: vivaz, rítmico y sonoridad brillante, casi metálica.
- Toque gitano o flamenco: hondo y con pellizco, usa preferentemente los bordones y los contratiempos.
- Toque pastueño: lento y tranquilo.
- Toque sobrio: sin ornamentos ni alardes superfluos.
- Toque virtuoso: con dominio excepcional de la técnica, corre el riesgo de caer en un efectismo desmesurado.
- Toque corto: pobre en recursos técnicos y expresivos.
- Toque frío: carente de hondura y pellizco.
Sobre bailaores, quizás sea la vertiente más conocida del flamenco. Os dejo los palos de flamenco que hay y algunos vídeos de bailaores:
El fandango, que en el siglo XVII era el cante y baile más extendido por toda España, con el tiempo acabó generando variantes locales y comarcales, especialmente en la provincia de Huelva. En la Alta Andalucía y zonas limítrofes los fandangos se acompañaban con la bandola, instrumento con el que se acompañaba siguiendo un compás regular que permitía el baile y de cuyo nombre deriva el estilo "abandolao". De este modo surgieron los fandangos de Lucena, los zánganos de Puente Genil, las malagueñas primitivas, las rondeñas, las jaberas, los jabegotes, los verdiales, el chacarrá, la granaína, el taranto y la taranta. A causa de la expansión de las sevillanas en la Baja Andalucía, el fandango fue perdiendo su papel de soporte del baile, lo que permitió un mayor lucimiento y libertad del cantaor, generándose en el siglo XX multitud de fandangos de creación personal. Asimismo, miles de campesinos andaluces, especialmente de las provincias de Andalucía Oriental, emigraron a los yacimientos mineros murcianos, donde los tarantos y las tarantas evolucionaron. La Tarante de Linares, evolucionó hacia la minera de la Unión, la cartagenera y la levantica. En la época de los cafés cantantes, algunos de estos cantes, se desligaron del baile y se adquirieron un compás libre, que permitía el lucimiento de los intérpretes. El gran impulsor de este proceso fue Antonio Chacón, quien desarrolló versiones preciosistas de malagueñas, granaínas y cantes mineros.
La estilización del romance y de los pliegos de cordel dio lugar al corrido. La extracción de los romances de cuartetas o de tres versos significativos dio lugar a las tonás primitivas, a la caña y al polo, que comparten métrica y melodía pero que difieren en su ejecución. El acompañamiento de la guitarra les dio un compás que las hizo bailables. Se cree que su origen estuvo en Ronda, ciudad de la Alta Andalucía cercana a la Baja Andalucía y muy relacionada con ella, y que desde allí llegaron al arrabal sevillano de Triana, con gran tradición de corridos, donde se transformaron en la soleá. De la interpretación festiva de corridos y soleares surgieron en Triana los jaleos, que viajaron a Extremadura y que en Jerez y Utrera derivaron en la bulería, desde donde se difundieron por toda la Baja Andalucía, generando variantes locales.
En los grandes puertos andaluces de Cádiz, Málaga y Sevilla se desarrollaron los tangos y los tientos, que tienen una gran influencia de la música negra americana. Asimimo en Cádiz se generó el grupo de las cantiñas cuyo palo central es la alegría.
Algunas tonadas populares andaluzas, como los pregones, las nanas y campesinos cantos de trilla, tienen la misma métrica de las seguidillas flamencas. A partir de ellos pudo surgir la liviana y la serrana, que es una interpretación virtuosista y melismática de la liviana; de hecho, tradicionalmente se interpretan juntas. Este grupo de palos también pertenece la alboreá y la antigua playera, que se impregnó de la melodía de las tonás dando lugar a la siguiriya, que incorporó acompañamiento de guitarra.
Hasta aquí toda la información que he podido recaudar sobre el flamenco. Agradecería la aportación de los entendidos en la materia con sus comentarios en esta entrada.
0 comentarios:
Publicar un comentario en la entrada