.Nivel Iniciación Básico: nuevo grupo Lunes de 21:00 a 22:00 y martes de 19:00 a 20:00.
.Nivel Iniciación-Medio: martes y jueves de 18:00 a 19:00 y jueves de 21:00 a 22:00.
. Grupo avanzado y tribal fusión: jueves de 19:00 a 21:00.
Precios: 1 hora a la semana - 20€/mes
2 horas a la semana - 30€/mes
3 horas a la semana - 35€/mes
4 horas a la semana - 40€/mes
HERBORISTERÍA ARTEMISA:
. Nivel Iniciación-básico: miércoles de 18:15 a 19:15 por 20€ al mes.
¿Dónde estamos?
Academia Bailesther: C/ Ronda la Manca; S/N; junto al Colegio Condesa de las Quemadas y Mercadona de la Avd/ Barcelona. Tlf de contacto: 674220045 (preguntar por Esther)
Herboristería Artemisa: Avd/ Carlos III, frente al Centro Cívico de Levante y junto a la Heladería la Jijona y restaurante La Campana.
Tlf de contacto: 647130988 (preguntar por Noemí)
Sobre la metodología:
Iniciación-básico: aprenderemos los movimientos solares y lunares básicos y su correspondiente técnica de brazos, alternando cada semana la técnica. Una vez asimilados estos conocimientos básicos plantearemos la última semana del mes para aprender una coreografía.
Iniciación-medio: a partir de enero comenzaremos a ver trabajo de suelo, giros, técnica de velas, técnica de percusión, khaligi, shaabi, técnica de saydi, bastón. Mantendremos la alternancia de técnica y estilo cada semana y reservaremos la última del mes para aprender una coreografía de velas y otra de saydi con bastón para la fiesta de fin de curso de junio.
Nivel Avanzado y Tribal Fusión: este grupo combina la alternancia de clases de tribal fusión con técnia y elementos. Dentro del estilo tribal fusión incorporamos un calentamiento específico y acondicionamiento físico de yoga, aprendemos el estilo serpentine de Rachel Brice, los Killer Drillz de Zoe Jackes, la fusión de Sharon Kihara, el estilo de Maytz y Myriam Soler, ... veremos la fusión con estilos de bailes modernos, contemporáneo, jazz, hip-hop, fluid, burlesque and vintage, indi y místico, etc. Los elementos que utilizaremos serán velo de seda, doble velo de seda y alas de isis, aprendiendo una coreografía para cada estilo.
Como andaluza, me ha parecido interesante dedicarle una entrada al flamenco en mi blog, este arte de mi tierra, que representa a España en el mundo entero y es patrimonio de Andalucía.
El Flamenco nació como estilo de música y danza en Andalucía en el s. XVIII, existiendo diferentes versiones sobre sus orígenes, aunque ninguna comprobada históricamente. De su estudio se encarga la flamencología.
Tradicionalmente, se ha atribuido el flamenco a la etnia gitana y, lo cierto, es que el pueblo gitano ha contribuído notablemente al desarrollo del flamenco pero solo ha surgido en Andalucía, por lo que el flamenco concentra los influjos de los distintos pueblos y civilizaciones que han pasado por la región.
Ciertamente, hay quien ha asemejado el flamenco con la danza Katar de la India, de donde dicen que descienden los gitanos antes de su famosa migración (ROM), otros les sacan similitudes con la danza y música oriental. Es posible que la mezcla de culturas haya creado el flamenco.
El flamenco se manifiesta a través del cante, del toque y del baile, contando con distintos "palos" o estilos. El flamenco bebe de la tradición andaluza, pero no hay que confundirlo con el folklore regional. El flamenco nace del pueblo, por ello tiene mucho que ver en su formación los gitanos, quienes aportaron parte de su cultura a través del flamenco.
Fue el romanticismo del s. XVIII y la invasión francesa en el s. XIX, los hechos que originaron la identidad de España y de Andalucía, en este caso. Ya Carlos III había intentado luchar, desde sus conocimientos ilustrados, para que el pueblo gitano mejorara su situación y dejaran de vivir en la marginalidad. Tras la Guerra de la Independencia, 1808-1812, en Andalucía comienza a surgir el bandolerismo como medio de vida. Los viajeros europeos se quedaban fascinados por la España pintorezca tan estimada en el romanticismo y el costumbrismo andaluz llega a la corte madrileña. "Andalucía se pone de moda".
Surgen entonces los primeros tablaos flamencos en los cafés cantantes donde bohemios y tertulianos se reúnen para contemplar arte, pero sigue siendo una actividad marginal, que surge en suburbios y se asocia a una población cultural baja con pocos medios económicos. En estos lugares, los gitanos mostraban su arte con cantes de su pueblo y se retaban a cantar entre ellos, apareciendo el cantaor profesional y acompañándose de la caja y la guitarra. A estos cantes se les suma la tradición de los bailes regionales andaluces, comenzando la escuela bolera y evolucionando con la aportación técnica de todos los que fueron participando de este arte.
Sin embargo, la Generación del 98, ha excepción de los hermanos Machado, eran antiflamenquistas y antitaurinos, llegaron a consideran el flamenco y el costumbrismo andaluz un gran mal de España motivo de su subdesarrollo frente a Europa, donde no existía este arte.
Durante la 1ª 1/2 del s. XX se extiende el flamenco por España y Europa como la Ópera Flamenca. La difusión y comercialización del flamenco hizo que se perdiera algunos palos más antiguos a favor de otros más de moda, lo que supuso la crítica de los más puristas. Federico García Lorca y Manuel de Falla representan a estos puristas que intenta rescatar los orígenes del flamenco con concurso de cante jondo en Granada. El jurado fue presidido por Antonio Chacón, que por entonces era primera figura del cante, y ganaron "El Tenazas", un cantaor profesional retirado de Morón de la Frontera, y Manuel Ortega, un niño sevillano de ocho años que pasaría a la historia del flamenco como Manolo Caracol.
Sin embargo, el concurso no tuvo el éxito esperado pues el carácter profesional que por entonces ya tenía el flamenco no permitía rescatar una pureza en sus orígenes cuando realmente se trata de un arte que se caracterizaba por la mezcolanza y la innovación personal de sus creadores. La Generación del 27 estaba formada por una mayoría de andaluces y, por tanto, buenos conocedores de primera mano del género y los que le dieron reconocimiento.
Durante la Guerra Civil y primeros años del Franquismo, tras las dudas sobre lo que el flamenco podría aportar al movimiento nacional, Franco decidió utilizarlo como símbolo de España, entre otros elementos de la cultura española.
Es durante este período cuando destacan importantes figuras de la Edad de Oro del Flamenco:
Antonio Chacón
Manuel Torre,
La Niña de los Peines,
Pepe Marchena
y Manolo Caracol.
Estos son algunos ejemplos entre otros que no he mencionado.
A mediados del s. XX surge la flamencología como ciencia que estudia el flamenco desde sus orígenes, su evolución y sus distintas interpretaciones artísticas y palos. En las últimas décadas se ha comenzado a fusionar el flamenco con otras tendencias musicales. A continuación algunos vídeos:
El cantaor de flamenco es el intérprete como cantante de este estilo, teniendo distintos palos para interpretar a través del cante flamenco, siendo el cante jondo la versión donde más sentimiento y pasión pone el cantaor.
Son numerosos los cantaores flamencos conocidos, además de los ejemplos puestos añado dos de mi gusto: Camarón y José Mercé.
Acerca del guitarrista flamenco, la postura y la técnica de los guitarristas de los tocaores difiere de la usada por los guitarristas clásicos, que dejan la guitarra inclinada apoyándola sobre su pierna izquierda, mientras el tocaor de flamenco coloca la guitarra flamenca en posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, pero la flamenca tiene una sonoridad menor que la clásica y no eclipsa al cantaor. Por lo general, suele elaborarse de madera de ciprés, con el mango de cedro y la tapa de abeto. El ciprés le da una sonoridad brillante muy adecuada para las características del flamenco. Antiguamente también se usaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de más calidad, pero actualmente está en desuso debido a su escasez. El palo santo otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para el toque solista. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas de afinación.
En la técnica de tocar la guitarra se utiliza tecnicismos como: alzapúa, picado, rasgeo y trémolo.También, según la interpretación podemos hablar de distintos tipos de toques:
Toque airoso: vivaz, rítmico y sonoridad brillante, casi metálica.
Toque gitano o flamenco: hondo y con pellizco, usa preferentemente los bordones y los contratiempos.
Toque pastueño: lento y tranquilo.
Toque sobrio: sin ornamentos ni alardes superfluos.
Toque virtuoso: con dominio excepcional de la técnica, corre el riesgo de caer en un efectismo desmesurado.
Toque corto: pobre en recursos técnicos y expresivos.
Toque frío: carente de hondura y pellizco.
A continuación unos vídeos de gran guitarrista Paco de Lucía y El Tomatito padre e hijo:
Sobre bailaores, quizás sea la vertiente más conocida del flamenco. Os dejo los palos de flamenco que hay y algunos vídeos de bailaores:
El fandango, que en el siglo XVII era el cante y baile más extendido por toda España, con el tiempo acabó generando variantes locales y comarcales, especialmente en la provincia de Huelva. En la Alta Andalucía y zonas limítrofes los fandangos se acompañaban con la bandola, instrumento con el que se acompañaba siguiendo un compás regular que permitía el baile y de cuyo nombre deriva el estilo "abandolao". De este modo surgieron los fandangos de Lucena, los zánganos de Puente Genil, las malagueñas primitivas, las rondeñas, las jaberas, los jabegotes, los verdiales, el chacarrá, la granaína, el taranto y la taranta. A causa de la expansión de las sevillanas en la Baja Andalucía, el fandango fue perdiendo su papel de soporte del baile, lo que permitió un mayor lucimiento y libertad del cantaor, generándose en el siglo XX multitud de fandangos de creación personal. Asimismo, miles de campesinos andaluces, especialmente de las provincias de Andalucía Oriental, emigraron a los yacimientos mineros murcianos, donde los tarantos y las tarantas evolucionaron. La Tarante de Linares, evolucionó hacia la minera de la Unión, la cartagenera y la levantica. En la época de los cafés cantantes, algunos de estos cantes, se desligaron del baile y se adquirieron un compás libre, que permitía el lucimiento de los intérpretes. El gran impulsor de este proceso fue Antonio Chacón, quien desarrolló versiones preciosistas de malagueñas, granaínas y cantes mineros.
La estilización del romance y de los pliegos de cordel dio lugar al corrido. La extracción de los romances de cuartetas o de tres versos significativos dio lugar a las tonás primitivas, a la caña y al polo, que comparten métrica y melodía pero que difieren en su ejecución. El acompañamiento de la guitarra les dio un compás que las hizo bailables. Se cree que su origen estuvo en Ronda, ciudad de la Alta Andalucía cercana a la Baja Andalucía y muy relacionada con ella, y que desde allí llegaron al arrabal sevillano de Triana, con gran tradición de corridos, donde se transformaron en la soleá. De la interpretación festiva de corridos y soleares surgieron en Triana los jaleos, que viajaron a Extremadura y que en Jerez y Utrera derivaron en la bulería, desde donde se difundieron por toda la Baja Andalucía, generando variantes locales.
En los grandes puertos andaluces de Cádiz, Málaga y Sevilla se desarrollaron los tangos y los tientos, que tienen una gran influencia de la música negra americana. Asimimo en Cádiz se generó el grupo de las cantiñas cuyo palo central es la alegría.
Algunas tonadas populares andaluzas, como los pregones, las nanas y campesinos cantos de trilla, tienen la misma métrica de las seguidillas flamencas. A partir de ellos pudo surgir la liviana y la serrana, que es una interpretación virtuosista y melismática de la liviana; de hecho, tradicionalmente se interpretan juntas. Este grupo de palos también pertenece la alboreá y la antigua playera, que se impregnó de la melodía de las tonás dando lugar a la siguiriya, que incorporó acompañamiento de guitarra.
Hasta aquí toda la información que he podido recaudar sobre el flamenco. Agradecería la aportación de los entendidos en la materia con sus comentarios en esta entrada.
Jamila Salimpour es la madre del estilo tribal americano. También fue la primera bailarina en otorgar una temrinología a la danza oriental de reconocimiento internacional. Es la madre y maestra de la Bellydance Superstar Suhaila Salimpour.
Su forma de enseñar y sus conocimientos se deben a sus viajes a Próximo y Medio Oriente, siendo una bailarina muy influyente durante la década de los 50.
Integróen el equipo del circo Ringling Brothers Circus en los años 40, creando la compañía Bal Anat, pero desde finales de la década de los 60, tuvo la oportunidad de mostrar sus conocimientos en el festival "The Renaissance Pleasure Faire" donde incorporo diversos estilos de danzas tribales, rescatados de sus viajes por Oriente, que nunca antes habían sido visto, convirtiéndola en pionera del recién nacido ATS.
Entre estos estilos destaca la incorporación de bailarinas algerinas con vasos de agua, tunecinas bailando con teteras, bailarines con bandejas, magos, danza con espadas, máscaras, por primera vez danza con serpientes, entre una gran variedad de entretenimientos. Este espectáculo fue adquiriendo las distintas influencias tribales norteafricanas y del Mediterráneo oriental.
De Jamila nacerá el estilo Tribal Americano que se irá curtiendo con las siguientes generaciones.
Otra de las madres de ATS, es la creadora del las Fat Chance Belly Dance. Para ella el Estilo Tribal Americano es una subcultura hoy en día. Carolina puso de moda el tatuaje como parte de la indumentaria tribal, decoración del cuerpo que numerosas seguidoras de este estilo incorporan a su piel como señal de identidad.
Carolina Nericcio, junto a Jamila Salimpour, es reconocida como una de las creadoras del ATS. Su estilo se inspira en las danza tribales de Medio Oriente y de la India. Su vesturario lleva elementos de las tribus norteafricanas e indias.
Carolina Nericcio estaba en contra de la bailarina de danza oriental promovida para exhibirse en solitario, reluciente de lentejuelas y que había perdido su esencia. Intenta rescatar las raíces de la danza oriental basándose en la fuerza de la tribu y rescatando la improvisación de la gawazee (gitanas). Para ello crea un sistema de formación en el escenario basado en la líder y sus seguidoras, comunicándose a través de un sistema de lenguaje no verbal basado en señas pactadas que la líder comunica al resto de la tribu para coordinarse.
El puesto de líder no es permanente, solo se pactan las señales, las formaciones y la música y se requieren muchas horas de ensayo con la tribu.
A Carolina Nericcio debemos la carácterística primordial de la improvisación y el lenguaje de señas de la tribu en el ATS. Muchas de estas señas han sido adaptadas a cada tribu o se han ampliado, pero las que ella creó han sido enseñadas a todas la bailarinas iniciadas en ATS en todo el mundo.
Se trata de una reconocida bailarina internacionalmente. Perteneció a las FatChance BellyDance y es la madre de la Fusión Tribal.
Cuando se separó de las FCBD formó el grupo Ultra Gypsi. Incorporó al estilo tribal otras danzas como el hip-hop, breakdance, jazz, contemporáneo, flamenco, ...
También incorporó nuevos elementos al vestuario tribal y estilos musicales electrónicos, modernos o fusionados. Su ejemplo sirvió para la creación de toda una serie de subgéneros de estilos de fusión tribal.
Durante dos décadas, se ha convertido en la maestra de reconocidas bailarinas de Fusión Tribal como Rachel Brice y Sharon Kihara.
Para mí una de las mejores bailarinas de Fusión Tribal, junto a Zoe Jakes, es de mis favoritas. Tiene un estilo muy personal, cuando baila parece una diosa serpiente carente de huesos y articulaciones. Su estilo es muy personal y difícil de imitar.
Rachel Brice es una genuina bailarina con carácter y personalidad en el escenario y creadora de la compañía The Indigo y del Tribal Fest Serpent Rouge.
Es una de las bailarinas más reconocidas a nivel internacional, coreografa de las BellyDance SuperStars y la primera solista de este estilo.
Además de bailarina es una yogui, pues compaginó su formación como bailarina con su formación en yoga, lo que le ha dado unas increíbles condiciones físicas y precisión para la fusión.
Formó parte del grupo de danza oriental Hahbi ´Ru. Abandonó durante unos años la danza oriental para hacerse profesora de yoga y finalmente volvió al mundo de la danza formándose en Danza Etnológica en la Universidad Estatal de San Francisco.
Formó parte de las FCBD y tomó clases con Jill Parker. Cuando formó The Indigo, su alumnas Michelle Campbell, Ariellah Aflafo y Janice Solimedo, fueron las primeras integrantes. Con el tiempo irían saliendo algunas y entrando Sharon Kihara, Zoe Jakes y Mardi Love. Actualmente, la compañía la forman Rachel, Mardi y Zoe.
Otra de mis bailarinas favoritas de Fusión Tribal, Zoe Jakes destaca por su fuerza y personalidad en el escenario. Combina una precisión muscular bien definida con jazz, contemporáneo y breakdance.
Sus giros aparentemente descontrolados finalizan con una estabilidad y dominio impresionante. Sus movimientos de cuello, brazos y torso hacen que Zoe parezca la mismísima diosa Uazit.
Comenzó a bailar desde muy pequeña ballet y jazz. Desde 2001 ingresó en una compañía de danza oriental y tomó contacto con distintos foklores del mundo.
Es miembro de la BDSS y The Indigo.Es la bailarina estrella del grupo musical Beats Antique.
Excomponente de las The Indigo, miembro de la BDSS y exalumna de Jill Parker, presenciamos a una experimentada profesional del estilo Fusión Tribal. The gran belleza exótica, destaca por su elegancia en el escenario.
Se trata de una artista excéntrica y original. Su técnica e smuy depurada y precisa con una gran habilidad y control del cuerpo.
Cuenta con una fuerte formación en danza del estilo Este, con una tradición en ballet clásico, moderno y jazz, formando parte de distintas compañias durante los 90.
Su verdadera pasión es la danza oriental, formándose primero en estilo cabaret y tomando contacto con el Fusión Tribal a mediados de los 90. Desde entonces ha ampliado su repertorio fusinando la danza oriental de estilo tribal americano con otras danzas.
Además de ser una reconocida artista a nivel internacional, ha bailado junto a grandes cantantes como Missy Elliot o Black Eye Peas, ha aparecido en varias ocasiones en TV y cuenta con sus propios DVD de formación.
Ya hemos citado que estuvo de gira con las BellyDance SuperStars.
Comenzó en el mundo de la danza en San Diego con Heather Stans y se convirtió en miembro de Urban Tribal Dance Company. En 2004 se trasladó a Bay Area para ampliar sus horizontes del estilo tribal. Mardi es considerada una de las bailarinas más influyentes a nivel internacional.
Forma parte de la compañía The Indigo y participa también en el Tribal Fest The Serpent Rouge junto a Rachel Brice y Zoe Jakes. Ha supuesto un modelo a seguir en la tendencia Vintage del vestuario tribalero. También participó en la BDSS.
KAMI LIDDLE: extraído de Se inició en el ballet desde muy pequeña, siendo todavía niña, comenzó a recibir clases de jazz y hip-hop y fue tomando experiencia en el espectáculo a tan corta edad. Fue a los 17 años cuando comenzó a recibir sus primeras clases de danza oriental, con una profesora de hula y danza étnica fusionada con cabaret. A partir de entonces comenzó a aprender ATS con DVD formativos de las Fat Chance BellyDance. Será en 1999 cuando se una al grupo de fusión tribal Asha Bellydancers. Su ingenio y creatividad le llevó a crear sus propias coreografías solistas que le obligaron a separarse del grupo y continuar en solitario.
Se tituló para convertirse en profesora e impartir su estilo fusionado con ballet, jazz, hip-hop. hula, bhangra y sigue refrescando continuamente su formación. Ha participado como miembro de la BDSS.
MICHELLE CAMPBELL:
Fue alumna de Rachel Brice y componete de The Indigo en sus comienzos. Estuvo de gira con la BDSS. Se retiró durante un tiempo por maternidad y poco más se encuentra de ella en la red.
Os dejo un vídeo actuando con las chicas de BDSS.
ARIELLAH AFLALO:
También ex-alumna de Rachel y excomponete de The Indigo, ha editado sus propios DVDs de instrucción en danza tribal fusión. extraído de
En palabras de Rachel Brice, Ariellah es una de las bailarinas más representativas del mundo de la danza oriental y estilo tribal, elegante, con una técnica y estilismo cuidado, emotiva y con un toque de oscuridad que hace de su espectáculo una verdadera delicia verlo.
Ariellah se formó en danza clásica en la Royal Academy of Dance of London, comenzando a los tres años de edad. Después de graduarse, rompió con el mundo de la danza pasando a formar parte del cuerpo de paz de Costa de Marfíl, y a su regreso a Estados Unidos, comenzó a tomar contacto con las danzas ancestrales de Marruecos. Su duro trabajo con la danza oriental se definía por su disciplina adquirida como profesional y por su larga experiencia en el mundo de la danza. Su insistencia le puso en el camino del folklore oriental con Janine Ryle, quien se había formado con Habib´Ru. Eventualmente, Ariellah participaba en la compañía Danse Maghreb Troupe junto a Janine, con su peculiar estilo berberisco de Algeria.
Con las firmes raíces culturales norteafricanas, la danza oriental se convirtió en algo natural en ella. Janine la animó a que probara otros estilos y le recomendó que tomara clases con Rachel Brice, quién se convirtió en una de sus mayores seguidoras. Actualmente, Ariellah trabaja como solista a nivel internacional. Ha sido miembro tanto de la compañía The Indigo como de la BDSS. Ariellah es una reconocida bailarina internacional. Ha ganado concursos y editado sus propios DVDs instructivos.Tiene su propio estilo de danza tribal fusión del Medio Este con un toque de gótico u oscuro y su pasión en la danza.
DONNA MEJÍA:
Aunque no tan conocida internacionalmente, la primera vez que la vi me enamoré de su estilo donde puede vislumbrarse un perfecto control muscular de la técnica y su gran energía y espiritualidad, por lo que vez bailar a su alma en el escenario, pareciendo la propia invocación de Uazit.
Tiene una amplia carrera como bailarina y docente de danza clásica y contemporánea, jazz y danza moderna y urbana, siendo una de las bailarinas representativas del Estilo Costa del Este. Fue profesora del Colorado Cellege y directora del festival de verano de dicho centro.
Ha sido jurado en concurso e introdujo el Brazilian Silvestre Modern Dance Technique. Ha sido artista invitada en numerosas ocasiones y compagina su docencia en diferentes centro con sus actuaciones. Fusiona la danza contemporánea y jazz con los estilos nómadas norteafricanos y la danza oriental en la fusión tribal.
HASTA AQUÍ LAS ARTISTAS INTERNACIONALES MÁS RECONOCIDAS Y QUE MÁS ME GUSTAN, NO OBSTANTE, HAY OTRAS MUCHAS MÁS IGUAL DE CONOCIDAS Y QUE TAMBIÉN MUY IMPORTANTES. A CONTINUACIÓN, EXPONGO LOS EJEMPLOS DE BAILARINAS ESPAÑOLAS QUE MÁS ME GUSTAN DEL ÁMBITO NACIONAL.
Raqs al-Hilal:
Las niñas de Cádiz, grandes bailarinas y personas, empezaron a instruirse en la danza oriental hace ya algunos años y se han convertido en un gran referente nacional , y sobre todo a nivel de Andalucía, de la Fusión Tribal. Destaca su fusión tribalesque y son unas bailarinas con una gran personalidad y expresividad, creativas, cómicas que no dejan impasible a nadie. La calidad del espectáculo está asegurada con su presencia y es por ello que son continuamente invitadas a diferentes ciudades de España para participar en representación del Tribal fusion y de la danza oriental. extraído de
Estas tres estupendas bailarinas son Ariel Aisha, Barakalofi (anteriormente conocida como Nour) e Isabel Mebarak. Se unieron como compañía en 2006 y se formaron juntas. Han recibido formación con las profesionales más reconocidas a nivel nacional e internacional de la danza oriental, fusion tribal y bollywood. Además han compartido escenario con lo mejor del panorama nacional e internacional en los estilos anteriormente nombrados. Os dejo algunos enlaces:
MORGANA: Destacada bailarina y modelo por su originalidad en la danza fusion al introducir elementos de artes maciales y lucha escénica con armas, teatro, estilo gótico y fusion tribal. extraído de
Morgana es cofundadora de Excalibur Dance Company. y directora de la escuela Nieblas de Avalon. Desde los 7 años se inició en el mundo de las artes marciales a través del Karate, continuando con esgrima y Wu-Shu.
Se formó en danza moderna y contemporánea y ganó un concurso de danza, pasando a integrar la compañía de danza de la escuela Ditirambo-Studio. Continuó su formación como bailarina tomando clases de funky y hip hop. Formó parte de la compañía de la coreógrafa Angélica Solana, directora de la Federación Española de Aerobic y Funky. De nuevo participó en concursos de danza que ganó o quedó en buena posición.
En 1998 comenzó su formación estudios de danza oriental con Fathy Andrawis (corógrafo del Ballet Nacional de Egipto), de estilo egipcio y folklórico. Estudia elementos como el bastón, velo y alas de isis. Al año siguiente comenzó a formarse en ATS y se especializó en la fusión tribal y estilo gótico; desarrollando actualmente un estilo propio en el que combina la técnica de la danza oriental con la plástica de la danza moderna, la disciplina de las artes marciales, la expresión de la mímica y el teatro y una estética que abarca desde la cultura china y japonesa hasta la ciencia ficción y la época victoriana.
Complementa sus estudios de danza con diversos cursos, a destacar: ballet con Tatiana Stepanova; claqué con Barry Burges; tango con Leo y Eugenia y Julio y Veronique (3 años); danzas cíngaras con Myriam Szabo; fusión hindú con Gauri (Alemania); barata natyam con Daniela Riva; percusión con Mark Bell del grupo Helm (EEUU); afro-cubano con Amaury Reinoso; e interpretación y expresión corporal en la escuela Orfeo.
Es una bailarina de reconocido nombre a nivel nacional e internacional y pionera del estilo gótico en España.
Una de mis profesoras de tribal fusión, para mí es una estupenda bailarina y persona, guapa, fotogénica, creativa, su danza está llena de fuerza y pasión y sabe llenar el escenario. Además es una maravillosa profesora con una metodología didáctica estupenda.
Myriam lleva toda la vida bailando, es por ello que pone toda su esencia cuando baila. Comenzó a estudiar danza española en la Escuela de Águeda Rosales. Entró a formar parte del grupo de danza "Coraje" . Continuó sus estudios en danza española y flamenco con la gran maestra Mara de la Vega.
Siempre se había sentido atraída por la magia y belleza de la danza oriental y pronto se volcó por esta forma de vida, al ver por vez primera a su primera profesora, Claudia Cenci. De esta manera descubre una nueva dulzura, sensibilidad y feminidad delicada, que hasta entonces desconocía y que fue desarrollado desde entonces. Mantuvo su formación de flamenco con el profesor Luciano Galiani.
Terminó de formarse con Cristiane Azem, su verdadera maestra de danza oriental. Forma parte de su Compañía Fenicia con la que realiza espectáculos a nivel nacional e internacional y quien se ha convertido en una gran amiga. También ha recibido clases de: Mahmoud Reda, Farida Fahmy, Myriam Szabo, Mistri (Bollywood), Alika, Nabil Mabrouk y Mervat Zaza, Kaeshy, Tamalyn Dallal, Sharon Kihara, Anasma, Banafsheh Sayyad, Carolina Nericcio, Megha Gavin, Mónica Rivas (Hip Hop oriental, Jazz), Mª Angeles Calleja (Yoga), Miriam Gala (Flamenco), Sonia Sampayo (Afro), Lara Guidetti y Francesco Pacelli (contemporáneo) ...
Imparte clases regulares e intensivos en en el "Estudio de Danza de Cristiane Azem" . Ha participado como cuerpo de baile del espectáculo de la compañía de Claudia Cenci, en "Mujeres de Arena", y de los espectáculos de la compañía Fenicia de Cristiane Azem: "Aroma Oriental" , "Drom" , "Mediterranea" y "Gálata".
La información expuesta en este artículo ha sido extraída de mi propia investigación por la red. Agradecería comprensión, ante posibles errores, y comentarios que puedan ampliarla, para que el aprendizaje esté al alcance de todo el que entre a leer este blog. Gracias por vuestra visita y colaboración.
. Calentamiento específico y corrección postural. Técnica de brazos y muñecas.
. Movimientos lunares: ondulaciones simples y desplazamientos sencillos (ocho infinito y círculo). Movimiento solares: golpe de cadera y shímmil (arriba, abajo, doble, triple, vibración, adelante y atrás).
. Estiramiento y final de clase
Domingo de 10:30 a 13:00 RAQS AL-ASSAYA, DANZA CON BASTÓN:
. Calentamiento específico y corrección postural.. Actitud, folklore egipcio y técnica de saydi. . Movimientos con bastón.
. Coreografía de saydi con bastón. . Estiramiento y final de clase.
Academia Bailesther: C/ Ronda la Manca; S/N; junto al Colegio Condesa de las Quemadas y Mercadona de la Avd/ Barcelona. Tlf de contacto: 674220045 (preguntar por Esther)
Nivel Avanzado y Tribal Fusión: este grupo combina la alternancia de clases de tribal fusión con técnia y elementos. Dentro del estilo tribal fusión incorporamos un calentamiento específico y acondicionamiento físico de yoga, aprendemos el estilo serpentine de Rachel Brice, los Killer Drillz de Zoe Jackes, la fusión de Sharon Kihara, el estilo de Maytz y Myriam Soler, ... veremos la fusión con estilos de bailes modernos, contemporáneo, jazz, hip-hop, fluid, burlesque and vintage, indi y místico, etc. Los elementos que utilizaremos serán velo de seda, doble velo de seda y alas de isis, aprendiendo una coreografía para cada estilo.
