RITMOS ÁRABES

Ritmos de 4 x 4 :

Saydi: DUMTAC-DUMDUM- TAC

El saydi es un baile tradicional de El Said, Egipto, derivado del arte marcial Tahtyb.

Maqsum: DUMTAC-TACDUM-TAC

Se trata de un ritmo muy alegre, base de percusión egipcia y muy usado en el estilo Baladi. Se trata de un ritmo muy popular en la danza oriental que se utiliza en distintos estilos.

Baladi: DUMDUM-TACDUM-TAC / DUMDUM-TACATA-DUMTACA-TACATA

Es un ritmo de rutina, no tiene que idnetificarse con el estilo baladi. Baladi es el pueblo. Este ritmo es parecido al masmoudi, solo se diferencia es que éste último utiliza tiempos más largo.

Jerk: DUM-TACATATACA-DUMDUM-TAC 

Ritmo egipcio y nubio.

Zaffa: DUM-TACATACA-DUM-TAC-TAC 

Es el ritmo utilizado para la marcha del Shamadán en las bodas.

Wahda: DUM-TACATACA- DUM-DUM-TAC 

Ritmo egipcio parecido al zaffa, al sambati egipcio y al chiftetelli turco, solo que este es más largo.

Sambati: DUM- TACTAC-TACTAC-DUMESTAC 

Es un ritmo egipcio original de Sumbat, pueblo del Delta del Nilo. Se parece al anterior, solo que cuenta con silencios y es la variante 4x4 del chiftetelli.

Ritmos de 2x4: 

Ayoub: DUM-TACDUMTAC / DUM-ESDUMTAC

Este ritmo se utiliza por excelencia de la danza ritual egipcia Zaar y giro Derviche. Podemos escucharlo en el estilo Dabke y en la música libanesa. Es un ritmo rápido y monótomo que va de menos a más, a veces forma parte de una rutina oriental o percusión.

Saudi/ Adani (Khaligi):  DUM-ESDUM-TAC 

Base del estilo Khaligi, danza popular del Golfo Pérsico bailada en celebraciones como los enlaces matrimoniales. Se utiliza en la percusión.

Khaligi: DUMTAC-DUMC-TAKATAC

Muy similar al anterior, ya que varía solo en sustituir los silencios. También usado en la danza khaligi, por tanto, y en la percusión.

Falahi: DUMTACATA-DUMTAC 

Es muy rápido e ideal como base de percusión. Se conoce como el ritmo de los felahin o campesinos egipcios.

Malfu: DUM- TACTAC

Es un ritmo muy rápido y alegre que se utiliza en las rutinas para marcar entradas y salidas de la bailarina, se encuentra tanto en la percusión como en los folklores, por ejemplo el haggala

Karachi: TAC-KATACDUM 

Original de Medio Oriente, es usado en el norte de África pero poco frecuente por ser un ritmo atípico que comienza por TAC.

 

Ritmos largos:

Chifteteli : DUM-TACTAC-TACTAC-DUMDUMTAC 

Ritmo de 8X4 de origen griego y turco, para bailar piezas lentas, suele usarse en la danza con sable, por ejemplo, para realizar camellos.

 En este otro vídeo se explica esta variación para tocar con la darbuka DUM-TACATACATACA TACATACATACA-DUMCADUMCATA-TACATACA

 


Masmudi qabir  DUMDUMDUM-TACADUM-TACATAC-TACA / DUMDUMDUM-TACDUM-ESTAC-ES 
Masmudi sagir  DUMDUM-TACATACA-DUM-TACATAC-TACA

Es un ritmo de 8x4 más lento que el baladi, de hecho, cuando el ritmo es más largo se le denomina qabir y sagir en su versión más corta. Es un ritmo de guerra pero se utiliza para piezas lentas.

Karsilama (5x4): DUM-TAC-DUM-TACTACTAC 

Ritmo turco muy usado en danza gitanas y en tribal ATS.

 Samai : DUM-TACATACA- + TAC-TACA-DUM-DUM- + TAC-TACATACA

Ritmo de origen turco otómano usado en piezas clásicas y música andalusí. Es un ritmo de 10/8, subdividido en 3-4-3 que unidos componen el samaaiat.

Un poco de historia del ATS

 Mis agradecimientos a Ana Otero, Myriam Soler, Morgana y Saada Tribal Group por su aportación teórica que aquí os presto.

Origen del ATS (American Tribal Style):

Se trata de un estilo moderno de danza oriental, de origen estadounidense existiendo dos ramas: el ATS puro, y el New Tribal, más conocido como Tribal Fusión. El American Tribal Style (ATS) nació en San Francisco, California, de la grandes bailarinas  Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio. En los años 60, Jamila  viajó por Medio Oriente, Norte de África y el Mediterráneo, creando su propio estilo e indumentaria basándose en las distintas étnicas orientales. Creó un vocabulario básico para el ATS. También es responsable de la fusión de estos bailes tradicionales con el estilo cabaret .

Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes. Fundó la idea de unidad entre las bailarinas convirtiendo al grupo en protagonista. Incluyó en el vestuario turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y complementos que son desde entonces característicos. Creó su propia compañía de danza "San Francisco Dance Troupe”.

Carolena Nericcio, alumna de la anterior, es la auténtica madre de la danza tribal. En los años ochenta creó un baile grupal, dando estructura al estilo tribal. Antes que desapareciera SF Dance Troupe, empieza a dar clases en un pequeño estudio y crea la compañia “Fat Chance Bellydance”, donde recoge las influencias de Jamila y Masha, las adapta e introduce el formato de la improvisación a través de códigos y llamadas entre las bailarina. Es en este momento cuando comienza a llamarse American Tribal Style o Danza del vientre “Estilo Tribal Americano”.

(Fuente: Paola Olascoaga)

El estilo tribal es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales que las demás bailarinas siguen. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos, limitado.

El saludo Tribal se realiza con los pies juntos de pie y las manos a nivel del pecho. Primero se estira la mano derecha, se recoge y se repite con la izquierda para bendecir el espacio en el que se va a bailar.  Luego se hace un floreo de manos subiéndola por encima de la cabeza, como recogida de energía, y se flexiona lo pies para agachar se y con las manos se toca el suelo para recibir energía de la tierra, después se tocan las orejas, para abrir el oído y escuchar la música, luego los ojos para ver. Después se unen las manos en la frente, para saludar al maestro, y al corazón, para uno mismo. De nuevo se unen las manos a nivel del pecho y primero se estira la mano derecha, se recoge y se repite con la izquierda para bendecir y saludar a las compañeras.  Para terminar e colocan las manos juntas sobre la cabeza y al pecho.

Los pequeños grupos de bailarinas son comunes en esta danza. Sale un dúo, trío o cuarteto al centro y el coro se queda detrás, realizando movimientos bastante simples. Su función es acompañar al pequeño grupo, que es el que debe obtener mayor atención. Las bailarinas del centro, siguen a un líder y las que están detrás a otra del coro, que es la última persona al lado izquierdo. Se pueden realizar "solos", siempre pero no hay solistas en ATS. 

Eliminar el componente sexual de una danza de gran sensualidad se consigue con una expresión misteriosa y estática de la cara, movimientos que no llaman la atención hacia lo sexual o sensual sino hacia su fuerza y virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del grupo. La vestimenta mezcla elementos  de diferentes culturas  de origen étnico sin especificar ya que no se pretende recrear una cultura concreta, sino crear un ideal que sugiera cooperación femenina.